「空間に湧き上がる自由なモビールの造形、大切な人のための日用品。例えば、スプーンやガラスのコップにワイヤーで取っ手をつくってみたり、イヤリングやネックレスにはのびのびとしたハンマーワークの痕跡。パブリックアートなど大きな作品も数多く手がけていますが、それよりも手跡の残る身近な人たちへの想いを感じる作品たちが、人としてつくることへの喜びに満ちている、と若い私にも理解することができました」

大学、大学院と工芸科の鍛金専攻に所属し、伝統工芸と金属加工を学びながら、空間で見せる”インスタレーション”的な作品を発表。卒業後、社会人を経て作家として生活の道具をつくってゆく中、海のみえる天井の高いギャラリーで個展の際に、カトラリーや器を並べた上部がすっぽりと空いていてさみしく、空間全体で作品にする為に自身の手でモビールを配置し始めたのがきっかけだそうです。

そして昨年、2018年から通し番号をつけていたモビールがno.100を超え、以前はカルダーの存在が大きく「モビールをつくっています」ということに違和感があったそうですが、数を作る中で少し違う景色がみえてきたそうです。